豆瓣9.4分！日本设计为什么这么强？看完这个儿童节目便知道了真相
文 | 少年商学院新媒体部
学院君说：最近，豆瓣上有一部纪录片以9.4的高分吸引了家长们的眼球——《啊！设计》（Design あ），是日本NHK教育频道放送的设计题材节目，事实上，这个给孩子看的节目，曾经在21_21Design Sight——日本最权威的设计美术管里展出。
这部纪录片让人大开眼界，它告诉我们：从小培养孩子的设计素养与想象力，到底有多重要。有一个网友的评论令人印象深刻，“别再说什么种族天赋了，明明就是教育的差距，看完就知道为什么日本的设计这么强了。”
纪录片《啊！设计》，台湾公共电视频道于2013年将其引进时，一经播出，便被视为为了让孩子们的未来更快乐而制造的完美设节目，及培养及提升全民，特别是初中、小学学生艺术审美的最佳选择。
这部堪称拥有顶级阵容的纪录片，由创造了明治牛奶、可尔必思等无数款日本国民级零食的设计大师佐藤卓亲自操刀。
每一期都会采访一位知名设计师，分享其最得意的作品和对设计的看法、讲述各种突破常规的设计秘诀。
此外，还有新晋网红noritake在里面负责插画、著名声优坂本真绫唱着儿歌，看到如此阵容，大部分人都以为它一定是个中规中矩的儿童教育类节目，但其实这部纪录片最大的特点却是不按常理出牌。
没有旁白，魅力独特
是的，这部设计节目多数时候都没有旁白，设计的物品本身就是一种语言，一眼望去，平静而深刻。
正如音乐家坂本龙一所说，“当影像已经说明得足够充足，音乐又再度说明了一次，实在是愚蠢透顶。”
剪刀在纸面随意游走，画面细致而柔和，此时配上言语解释，反倒多余，或许正是因为少有旁白，视觉感受得以凸显，我们更易体会到影片所要表达的设计之美。
不同体态的茶壶，颜色各异大小不一的饭团，当各自美丽的个体组成整体，和谐之美扑面而来。
但美只是视觉上的愉快感受吗？影片通过许多不同的环节来告诉我们答案，不是只有可视的实体才能表现美，米饭的香气，书页轻轻落下的静谧，这些也是美。
观察与联想
孩子接触设计的过程，其实就是为了将人与物，人与人之间的关系更好地连接而进行的观察·思索·动脑·行动的过程。
影片中有个环节叫做“设计的观察”，通过拆解，细致而深入的观察生活中的事物，当身边小物被拆解成如此规则的模样，人们蓦然发现，原来生活中四处充斥着美好。
拆卸一个橙子、一串葡萄、一根玉米、一包薯片、连鞋子也可以拆。
拆卸一包薯片 ，然后整整齐齐的码在桌子上，这是一种视觉享受，孩子们在了解世界的同时，也培养了审美能力和艺术修养。这种简明有序的画风，对孩子们的性格也有着潜移默化的影响。
一个水果蛋糕的设计，包括：堆叠、包裹、卷裹、装饰、裁切。从各个不同的角度看待事物，由外部形态想象内部构造。
当我们以设计的眼光重新审视这个世界，会发现生活中竟然有那么多有趣的巧合，或者说，一件事物的存在，正是因为另一件事物给予了设计师以灵感。
比如一颗咸蛋，你能联想到什么？
影片中的设计师，将它联想成饭盒、联想成交通指示灯，甚至联想成城市的中心建筑。
由旋转联想到生活中的许多事物，在生活中，几乎的所有旋转运动都有绕圆，比如轮胎汽车、开门的钥匙，水龙头，包括我们搅拌物体，也是旋转的动作。
我们也可以引导孩子，运用想象力来转化日常生活中相似或全然不同的物品，可以取材于大自然，或是物品之间互相转化。
然而即使是同一件事物，不同的人也会有不同的观察体会。每集影片都会有集体素描的部分，一群年龄各异身份各异的人，站在不同的角度，一起做着同一件事。
大家都在接受美的教育，这是一种别样的感动。著名音乐人坂本慎太郎，也被这些享受画画的普通群众吸引，时常混入其中。
不同人从不同角度看待同一个事物，所有角度相拼构成了完整的图景，
或许设计本就没有统一的唯一的答案，有的只是不同的设计师对世界不同的温柔。
设计源于生活，服务于生活
同一张方巾，在不同的情景里充当的不同的作用，通过一张方巾，你能够做成各种各样的提包、背包、腰包来包装物品，可提可拿可背。
影片时常建议大家自己动手做一做。例如，看完以上的影片后，请你先寻找家中赏心悦目的文彩方巾，试着利用方巾包装礼物。
设计包含着工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计、照明设计，而不论哪一种设计，都是为了确实地发掘事物的本质，以提高其在实用性、美观、舒适度等方面的效果为目的的行为。
影片的每一期都会讲述一件物品的设计过程，有趣的是，并不是从拆分现有的成体开始。
举个例子，其中的一集影片，分步骤讲解了一长条纸进化到折页书的过程，同样没有多少画外音，留下丰富的画面和充足的时间给孩子思考。
一长条的纸阅读起来不好做标记，如果中途有事停下了，再次阅读时就不易找到上次看的位置。
那么要怎么办呢？这时画外音提醒，“是不是可以折起来呢，变短一些就方便看了吧”，孩子自然也被带动着一起思考。
果然，折起来变成一本就方便多了，这时影片变幻，一阵风把折好的纸吹开了，散作一团，混乱不堪。画外音接着提问，“到底应该怎么办呢？”
仍然是几秒钟的留白时间，孩子们想象力得以无限发挥，最后影片给出了最终答案，找来一块小长纸条把书黏好，这样就方便多了。
再比如，座机电话线的设计，长度有限，紧急记录不方便。
如果做得很长会混乱，碍眼，而且危险会绊倒人。
经过思考，最后选用弹簧样式的电话线——也就是现在电话线的样子。每一期节目的这个部分，在画外音给出答案之前，都有一段空白时间，相信在这段时间里，孩子们一定会有很多天马行空的想象，没准Ta的答案，比画外音更加精彩呢。
影片的最后，每期都会采访一位资深设计师，分享其最得意的作品和对设计的看法。
深泽直人 ——第二期的设计师，他最满意的作品是一件壁挂CD播放器，因为这件作品看起来像抽风机，一拉绳子就可以播放音乐。
设计师柴田文江小姐，她最得意的作品是一个圆润的体温计，因为可以带给病人温馨的感受。
为长坂常设计的水果店制作VI的设计师——平田奈美绪，她的话质朴却道出本质，的确，不管多么便利的东西跟服务，要是没有让人开心喜悦，那就是没有考虑使用者的心情，专注自己的内心，对于设计师来说是非常重要的。
设计师山中俊治认为，设计工作上最重要的是:思考你为什么会喜欢某种东西，时时刻刻设身处地为周围的人着想，体会为什么有的方便有的不方便，从观察身边的事物开始。
直到最后一期，影片也没有给观众一个对于好的设计的定义，设计师们的话可以归结于几点：
做东西都是用地球的资源，不要浪费，做出的东西要有用。
试着把对东西的感受转化成语言，从中找到优缺点，逐步改进。
设计灵感要从日常习惯中寻找，设计之前先想一想，以习惯动作为设计的参考。
为长坂常设计的水果店制作VI的设计师平田奈美绪，她的话质朴却道出本质，的确，不管多么便利的东西跟服务，要是没有让人开心喜悦，那就是没有考虑使用者的心情，专注自己的内心，对于设计师来说是非常重要的。
只有设计师才能设计吗？不是的，每个人都是生活中的艺术家，就连片尾小孩画出的「あ」有不逊于专业设计师的奇思妙想……
设计创意需要有实用、有功能性，它可以跨语言、跨文化，也要有理有据、有理论支持，是一种科学和艺术的结合。
有设计素养的孩子，往往更能时刻聚焦在生活一些不起眼的细枝末节上，想方设法让自己的日子、身边的人的日子，过得更精致、更舒适。
如今，《啊！设计》已经迎来了第8个年头，不止在日本保持收视长青，还把德国、美国的儿童影像奖都拿了个遍，豆瓣上有人说，“真是羡慕看这些长大的小孩。” 还好，我们的孩子还不晚。*
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