女儿在德国音乐启蒙班“偷师学艺”：这才是感知和欣赏艺术的正确姿势

（点击上图查看世界名校通识音频课

《给孩子的音乐艺术鉴赏课》）

文｜悠悠妈

授权自公号：德国育儿研究

（ID: yoyomadeguo）

提到德国，除了现代化的精密机械制造和汽车之外，大家还会联想到文化，比如音乐家和哲学家。德国是音乐家的摇篮，为古典音乐贡献了多位世界级的音乐家，包括巴赫、贝多芬、罗伯特·舒曼、理查德·施特劳斯等。

拥有着丰富音乐文化的德国人非常重视对孩子从小的音乐熏陶。德国的音乐启蒙班直接由音乐学校开设，一周一次，一次一小时，即使只是给孩子上课，授课老师也必须是有着音乐学位的专业老师，通过培训拿到证书后才能上岗。德国的各行各业都极其看重专业资质，一点儿不含糊。

我去年回国的时候，也在国内试听过一些音乐课，内容大多包含了唱歌、敲打乐器、跟着歌词做动作、围圈圈跳舞、手指谣等等，这些都很好，大家也可以继续在家做。不过，今天这篇文章我想重点写写德国音乐启蒙较为突出的地方。

常规的节奏感训练

家长和孩子齐上阵

对于音乐学习来说，音准和节奏感这两样绝对是最重要的。音准，通俗的说，就是不走调，听到一个音，要能准确地唱或弹出来；节奏感就是能压住拍子，不抢拍也不慢拍。无论是唱歌还是乐器演奏，如果节奏感欠缺，就无法做到正确演绎音乐作品。

德国音乐启蒙班给我印象最深的就是对节奏感的训练，几乎贯穿了整个音乐课。

节奏感训练同时分为明显和不明显两种。明显的训练，与我们曾经在小学音乐课里接受过的训练类似，老师说一个节拍，孩子和家长跟着重复，同时每人手里的节拍棒，一直保持着基础节拍的击打。

这个训练对于孩子来说，是有难度的。手里节拍棒敲击的和嘴里念出来的，是两种不同的节奏，嘴上既要跟着老师念节拍，手里的节拍棒还要同时稳住基础节拍，对小小孩是个不小的考验。但是长期训练下去，效果是非常显著的。我家孩子一开始上课，完全压不住拍子，现在也会慢慢跟着老师念了。

这个训练完了之后，老师还会让大家（家长和孩子）每个人同时用嘴随机念自己喜欢的节拍，但是手里的节拍棒不能停，每个人手里的基础节奏保持一致。

这个环节训练的要点是：“即使在多种节奏混合的情况下，也能不受干扰地保持自己的节奏。”现实的乐团演奏中，不同声部、不同乐器可能需要同时演奏不同的节奏，具备这种不受干扰的能力尤为重要。

给我们的启示是——节奏感训练应该从小抓起。建议给孩子准备一些击打乐器，如沙锤、摇铃、三角铁、鼓等，多让孩子在听音乐的同时，自己敲打节拍，让孩子自己找感觉，感受音乐的节奏性。平时在家也可以放放不同节奏的音乐，别老是2/4拍，4/4拍，也来点3/4拍的。

单纯从训练孩子的节奏感出发，我也要建议大家多给孩子听听英文或其他外文儿歌，让孩子接触更丰富多元的复杂节奏。

重在培养感受力、

鉴赏力、表现力

不明显的节奏训练的形式，就很多样化了，德国音乐教育鼓励学生自己去感知音乐，根据自己对音乐的理解，进行即兴的动作表演。

老师在一边弹着钢琴，孩子和家长手里或拿着乐器（摇铃、沙锤、节拍棒等）跟随节拍伴奏，或随意舞动。过程中老师不做过多干扰，而是变换着弹奏不同风格不同节奏的音乐。

有时候，老师也会为音乐设计一下故事情节，比如，“我们现在要坐火车出去玩了”，然后老师弹奏的音乐是欢快跳动的，与火车旅行的愉快气氛相对应，孩子们连成火车的样子在跳动；突然，音乐慢下来了，哦——原来是火车到站了，开门——chiiiiiii（孩子们用嘴巴模仿发出音响），老师问：“有人要下车吗？” 关门——chiiiiiii（模仿音响）。

音乐又加快了起来，火车继续向前行驶，陡然的“kuang!”， 老师突然重重地按下几个琴键，听声音就不对劲，发生什么事了？哦哦，原来火车坏了，赶快修理一下吧！这时候孩子又配合着老师，表演起动作来，这里修修那里补补。老师问，“火车修好了吗？” “修好了！” 老师继续弹起了音乐，孩子们在音乐中继续着故事的想象。

对于更大的孩子，老师还会给孩子出一些音乐表现的题目，如“春暖花开的春天”，“夏天的游泳池”等，给孩子充分的想象空间，让他们用动作、琴声、模仿音响，表现一幅富有想象力、创造力的音乐图画。

这种将故事、表演与音乐相结合的形式，旨在培养孩子感受音乐的能力。音乐是有生命的。我们所有的故事，所有的快乐悲伤，都可以透过音乐来表达。音乐，不仅仅是一串连续的声音，更是一股能直达人心灵的召唤，带给我们力量和美的享受。

这种训练给我们的启发是——要帮助孩子感知音乐。生活中多让孩子接触能够发出不同声音的东西，如三角铁、铃铛、木琴、鼓号等；放手让孩子用手去摸摸、敲敲、弹弹、吹吹、喝彩、叫喊。音乐启蒙就是要让孩子多接触音乐，同时自由地用身体去表达对音乐的感受，想跳就跳，想唱就唱，与音乐融为一体。

懂得欣赏音乐的人

是幸福的

说到这，不得不提我上周末带孩子去听的家庭音乐会（Familienkonzert）。因为是朋友送的票，去之前我没做功课，以为就是一般的乐团演奏，当时还担心孩子是否坐得住一个半小时。

去听了后才发现，这是我以前没见过的一种艺术形式，它把对孩子来说，相对高深的管弦乐团演奏，与儿童喜爱的舞台剧故事有机地结合在一起，舞台前沿是演员的表演，后面坐着的，是乐团演奏家——这样的巧妙设计，让音乐会不至于对儿童来说太枯燥。

故事情节每告一段落，就会穿插一段音乐演奏，且音乐是与故事情节相符合的，通过音乐拉开下一段情节的序幕。也有根据情节需要，表演和演奏同时进行的时候，宛如电影配乐，而这配乐还是现场演奏的，极富感染力。

最搞笑的是，乐团的指挥还同时兼任舞台剧的国王这一角色，披着国王的披风，时不时和演员们有几句互动台词。台上的演奏家们在没有演奏的时候也没闲着，而是与故事情节融为一体，配合着演员们，做出各种应景的表情，该吃惊的时候吃惊，该害怕的时候害怕，让人一点也感觉不到他们是和舞台剧分开的。

这种专为儿童设计的音乐会形式，与德国的音乐启蒙理念完全一致：将音乐与故事结合，重在培养学生的感受力、鉴赏力、表现力，目的是让每个孩子都能理解音乐，享受音乐。孩子能把这场一个半小时的音乐会专注听下来，我想这该归功于其中故事环节的设计。