儿子苦学12年大提琴却不懂音乐，原来我一直弄错了音乐启蒙的关键

文｜少年商学院新媒体部

真正懂艺术的孩子，到底赢在哪里？我们曾总结了起码三点：更懂自己，更懂生活，更懂和全世界对话（点此阅读），以音乐为例，今天的孩子已不再是郎朗当年“不成功，便成仁”式的悲壮，而是更随心一些，为自己发展一项兴趣或乐趣。

但从家长的角度，静待花开不等于放任不管，该给孩子怎样的音乐启蒙？前不久拿到全美高中生最高荣誉——美国总统学术奖的华裔少年Andrew Guo（从4岁学习钢琴，13岁拿到芝加哥音乐学院奖学金，还有极高的作曲天赋），他的妈妈就说，天赋要靠练和听，练，指的是多练琴，听，指的多听音乐，“尤其是古典音乐。”

那么问题就来了——怎么听才能起作用？不管三七二十一，经典的古典音乐日夜轮着给孩子放？肯定不是，耶鲁大学音乐教授Craig Wright就吃过这个亏，他的儿子苦学大提琴12年，各种音乐听了无数，却始终不懂音乐。

听古典音乐让孩子更有内涵

作为耶鲁有名的音乐教授，Craig当然非常看重孩子的音乐素养，从儿子很小的时候，Craig就用古典音乐给他“煲耳朵”。

在Craig 看来，古典音乐能让孩子更有内涵，成为一个心胸宽广的人，而且会深深影响着孩子未来的人生。具体来说，听古典音乐，有这么三层境界。

第一层，感受，舒缓压力，放松心情；

第二层，品鉴，集中精力，让大脑更高效；

第三层，思考。古典音乐提供了一个美好世界的意象，一个绮丽而庄严的庇护所，它象征着世界上也许有一些事情可以脱离尘世，诸如上帝之类的，比人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。

这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐等，都指引我们去思考超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。 

撇开这些不谈，从“术”的角度来讲，学音乐，就跟学说话一样，每个人都能说话，但是想要表达得好，你就要反复地听、反复地练才行。

会音乐不等于懂音乐

因此，有什么经典的古典音乐，Craig总是第一时间推荐给儿子，加上儿子已经接受了12年严格的大提琴训练，他对儿子的音乐素养非常有信心，直到那一天。

那天，Craig看见儿子在听音乐，就凑过去问他，“你在听什么音乐？能让我听一下吗？”一听，是当时非常火的一首流行音乐。

虽然喜欢古典音乐，Craig对流行音乐也并不排斥或看轻，相反，他饶有兴致地问了儿子一个问题，“你听到了什么？”

儿子说，听到了歌词，听到了音乐的节拍……

回答不在点子上，Craig又问，“你知道这是什么曲风吗？这首歌的低音起什么作用？你能分辨出低音线吗？你能识别出任何一段的和弦吗？”

一系列问句把儿子问懵了，他茫然地摇摇头，Craig这才意识到问题的严重性，12年苦学音乐，却连这么简单的音乐问题也回答不出来吗？

深刻反省后，他意识到，儿子过去的音乐训练，太过强调“术”的层面，而缺乏对“音乐”二字最基本却极为重要的认识，过去古典音乐的所谓“熏陶”，也只是“听到”，缺乏引导，儿子根本无法揣摩出其中的深意，进步自然非常慢。

于是，他把自己的思考变成了现在耶鲁非常受欢迎的公开课——《聆听音乐》（Listening to Music），和爱好音乐的家庭探讨何为真正的音乐启蒙。

点击下方视频观看《聆听音乐》第一讲的视频：

爱音乐却不求甚解

就无法更好地享受音乐

在这堂公开课中，Craig分享了不少关于听懂古典音乐的建议。

比如平常听音乐，不要只满足于“感受一下”，还要学着比较不同音乐的情绪。可以是古典音乐之间的比较，也可以是流行音乐之间的比较。

有一节课上，Craig先后示范了贝多芬第五交响曲和贝多芬第九交响曲，然后比较二者表达出的情绪——前者消极、焦虑、不安，后者积极、愉悦、安详，为什么两首曲目会表达出不同的情绪？

分析起来有4点：

1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。

2、前者音符跳跃，后者连续。

3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者在第二句末尾就给出了主音。

4、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。

他经常在课上比较古典音乐和流行音乐。

比如德彪西的《月光》和现在的流行音乐，为何前者安详，后者激烈？原因在于：前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍，而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。

……

不知道这些乐理，孩子只能分辨出，我喜欢VS我不喜欢，好听VS不好听——非常主观和直接的感受，但掌握基础的乐理，并且有意识地去运用，孩子才能懂得音乐的维度和走向相对于作品的感受有多重要，进而更好地享受音乐。

当然，在还没有掌握基础乐理之前，对音乐的情绪和气氛的感受同样非常重要，有了触动，再去寻找原因，能让孩子收获很不一样的成就感。

再比如听音乐会，Craig是非常鼓励孩子经常去音乐厅逛一逛的，他自己听音乐会时，会带上提纲、铅笔和纸张做简短的笔记。一般来说，越及时记录，对演奏的评价效果就越好。 

他要求自己的学生每篇乐评控制在500字，这种明确的要求能促使学生进行思考，又不至于长篇累牍。写些什么呢？最基本的，是要对音乐家的演奏效果做个言之有物的评价，比如：是否达到自己的期望值，是否表达出作曲家的原义等——那些也许未能如自己所愿的，就不必费太多笔墨去解释作品本身的意义了。

孩子可能会问，如果对作品的节奏有评论，比如觉得速度太快或太慢，是否这只是个人的理解？Craig会鼓励写出来，因为，如果你听到音乐会的序曲慢得没有能量，拖沓得令人感觉不到兴奋，演奏的速度无法激发你的热情，这些都是很有价值的感受，你都可以写出来，然后去寻找原因。