BBC给孩子的音乐剧纪录片,假期足不出乎感受艺术匠心 | 少年商学院

BBC给孩子的音乐剧纪录片,假期足不出乎感受艺术匠心

BBC给孩子的音乐剧纪录片,假期足不出乎感受艺术匠心让世界成为孩子的课堂

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哲学家柏拉图曾为家长辅助孩子做人生规划提出一个建议:“孩子在幼年时,应该侧重体育与美育,原则是‘单纯’,由此培养‘节制’。这个时期,要使孩子明白‘正确的信念’,稍后再探讨知识。到了青年,随着个人能力的发展,往上学习算术、几何、立体学、天文学……”

可见美育在孩子成长路上的必要性,那懂艺术的孩子到底赢在哪里?

我们曾总结了三点:懂自己,懂生活,更懂与世界对话。(点此查看详情)但一些家长误认为,孩子画啥像啥、钢琴八级,就是懂艺术了,过分注重“术”的训练,却忽视了培养孩子品味美好的能力。

在孩子心智最为开放的时期,学习技能倒是其次,但一定要学会广泛地欣赏不同类型的艺术作品,养成更加“挑剔”的品味,参观博物馆、画廊时,才能做到“知其然更知其所以然”。

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今天,学院君就为大家推荐一部BBC高分音乐剧题材的纪录片《The Story of Musicals,一共三集,每集一小时,讲述了二战英国西区音乐剧如何突破美国百老汇音乐剧的统治,进而崛起成为全世界音乐剧巨擘。

这将帮助孩子建立关于音乐剧的基础概念,并且根据年代的发展解析剧作背后的内涵和韵味,提高孩子艺术素养。适合10-17岁青少年。

 

第一集、曙光初现

第一集主要讲述从第二次世界大战后,美国音乐剧涌入,英国音乐剧颓靡的情况下,英国音乐剧如何夺回在西区的统治地位,甚至凭借“英伦风味”征服美国观众。

 

二战后六年,英国音乐剧与世隔绝,以《俄克拉荷马》为代表的美国音乐剧敲开了英国观众与剧作家封闭的心灵,舞蹈和歌唱的融合形式突破了原来英国音乐剧的陈旧格局,带来了英国音乐剧的复兴曙光。

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在美国音乐剧势胜的情况下,英国本土剧作家另辟蹊径,转为创作与百老汇嘈杂华丽风格不同的小规模音乐剧。《男朋友》受咆哮的20年代的舞蹈热潮启发,描写了英国美好的战前生活,获得了当时英国音乐剧票房上罕见的胜利。

《男朋友》是第一部被美国引入的英国音乐剧,但为了吸引美国观众,情节和舞蹈被改编得更加夸张,丢失了原本宁静俏皮的特点。

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使英国音乐剧彻底走出美国式恶搞的是1963年《雾都孤儿》的出现,剧作音乐多取材古典音乐,舞蹈保留了英式舞蹈的简约优雅,剧本充满了英国式的智慧和宽广的胸怀。它是以纯正的英伦风格颇受观众的喜爱。

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更值得一提的是相比于美国音乐剧,选材上英国音乐剧更为超前大胆,当然也承受了更多的批判与争议。

BBC给孩子的音乐剧纪录片,假期足不出乎感受艺术匠心(1973年的《万世巨星》则加入摇滚乐因素,耶稣变成了摇滚歌手,引发了修士们的集体抗议。)

BBC给孩子的音乐剧纪录片,假期足不出乎感受艺术匠心(1978年,《艾薇搭》选择选材当时一位南美独裁者妻子,直接将现实政治、权力争夺唱入歌剧。)

 

虽然承受了争议,但以今天的目光看过去,正是这些作品将英国音乐剧的地位拔高,回到能与百老汇抗衡的地位。

 

第二集、声名鹊起

这一集主要描绘了80年代不景气的大环境中,英国西区如何以《猫》、《悲惨世界》、《我和我的姑娘》和《歌剧魅影》等作品不停冲击美国百老汇的地位,越来越多的英国音乐剧成为了全球热门,英国稳定了自己作为音乐剧强国的声誉。

 

80年代,英国经济衰弱,美国音乐剧制作成本上升,观众减少。在这样的大环境中,韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲制作了音乐剧《猫》,将特殊的舞蹈融入音乐剧。

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《悲惨世界》改编自法国作家雨果的同名小说,与大多数音乐剧相比,它的剧情哀伤沉重,歌曲风格严肃悲壮,即使偶尔有一两个轻松的悠扬的歌又会马上被铁和血的声音盖过。

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英国音乐剧在此时的胜利,具体可以通过票房对比。《悲催世界》和《猫》的票房总额达到了7.5亿,但是百老汇总收入只有500万英镑。

 

《我和我的姑娘》改编1937年同名音乐剧,在兼容英国气质的同时,雇佣了美国编导负责编排新的舞蹈。它获得了1987年的托尼奖最佳编舞,是第一部获得此项殊荣的英国音乐剧。

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在这个时间段,英国音乐剧在故事的深度和广度上也站在了世界的顶端。比如《棋王》是冷战时期苏美两位象棋大师交战的故事,故事复杂,关于成长的感悟触动观众。

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1986年的《歌剧魅影》的主题是关于“爱”,讲述了一个毁容的音乐天才魅影,他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后,不遗余力地把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星。这些优秀的作品使得英国音乐剧在十年之内重整旗鼓,确保了自己在全球音乐剧中的领军地位。

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第三集、守候皇冠
 

英国征服世界,用它崭新、宏伟、大胆、美妙、昂贵的音乐剧,90年代后英国音乐剧的主要亮点集中在结合流行文化和题材创新上。

 

随着时代发展,音乐剧越来越难赚到钱,利用流行明星吸引更多的人是一种流行趋势。《希斯克利夫》邀请流行歌手克利夫参演,成为少数赚钱的音乐剧,仅仅四个月就达到了收支平衡。

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题材创新上,《西贡小姐》勇敢地触碰边缘问题,将越战放上音乐剧舞台。人们是否会为没有娱乐性的戏剧买单?结果是1991年4月开演后,它就马上成为了商业界和评论界的大红之作,也是最后一个在西区或百老汇开演的英国巨型音乐剧。

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1999年的《妈妈咪呀》也打破了早期流行乐音乐剧利用艺术家旧唱片做成自传的传统,首次采用全新故事,旧音乐和新故事的结合,带回了音乐剧的趣味性。

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另外一个创新是“电影化”,1999年迪士尼将《欢乐满人间》先拍成电影然后再搬上舞台表演。《跳出我世界》也是如此,这个讲述一个小男孩梦想成为芭蕾舞舞者的故事,它参考了琼·斯坦对政治背景的叙述方法,重新确定了英国简洁典雅的音乐剧传统。

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音乐剧TV选秀在2006年出现,观众的投票决定谁出演家庭教师玛利亚。虽然存在风险,但这种形式扩大了音乐剧的受众,数据显示70%的《音乐之声》观众此前没有走进过剧院。

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三个小时的光影流转,贯彻二战后英国音乐剧的地位起伏。通过《The Story of Musicals》这部纪录片,展现了纯正的英语发音,详实的案例说明,有助于帮孩子养成 “挑剔”的品味,提升艺术素养。

带孩子品鉴歌剧不该只是最终的目的,对歌剧整个的欣赏过程,其实也是孩子美学启蒙的宝贵学习经验。

 

 

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