高达9分的经典美术艺术纪录片，给孩子最宽视野和最有深度的人文启蒙

文 | 少年商学院新媒体部

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从小给孩子的艺术课程一直是欧美国家相当重视的科目。为了提高整体教育质量，美国在1994年专门制定了《艺术教育国家标准》（National core arts standards），请注意，彼时的孩子学艺术，不会只拘泥于技法，而是从小就被鼓励了解艺术史，广泛接触艺术作品，参加艺术实践活动，一到假日就到广场和艺术爱好者交流，一起寻找美、体验美、创造美、感受美。

欣慰的是国内对艺术教育越来越重视。2017年曾传出“美术计入中考成绩，通过一定级别方可报考志愿和第一批次录取学校”新闻，一些省市也已经开始试点了。这也启发了越来越多家长注重从生活中给孩子艺术启蒙，比如送孩子上最好的美术培训班，给孩子请最好的美术老师。

但趋势越热，越应警惕别让孩子陷入艺术学习的误区。我们曾分享热文《她做艺术教育18年，听到的最可怕的话是“你画得真像”》（点此阅读），点明无数美术兴趣班花费大量精力培训孩子如何画得更像，如何考更高的级，这并非说技法和考级不重要，但当艺术这样一种个性化的呈现方式，完全变味为须紧贴考点的技能，孩子又如何感受艺术的美，进而体会生活的美？

真正的艺术启蒙，更强调艺术鉴赏，而艺术鉴赏，更重要的一点，就是了解技法背后艺术家的视角和思维。今天，又到了每周日的“精品推荐”时刻了，学院君就为孩子们推荐一部豆瓣评分高达9.0分的纪录片——《世界名画·华丽的大师》，这部纪录片介绍了达芬奇、席勒、拉斐尔、莫奈、梵高、雷诺阿、塞尚等画家的近500幅名画，被称为是“浓缩的艺术博物馆”，不仅是一次世界名画的科普，更是一次另类的职业启蒙，让孩子看到名画背后艺术家如何为艺术所治愈，又如何用艺术治愈更多人。

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名画之所以为名画

深入浅出地科普

纪录片一共34集，从文艺复兴到巴洛克时代，从新古典注意到后印象派，每一集都从三个方面，分别带孩子领悟名画鉴赏的三层境界。

第一层境界，即揭开名画之所以为名画的第一层奥秘——技法。就像前面谈到的，技法考级不能本末倒置，但也极为重要。我非常喜欢其中一集谈到的莫奈，这也是大家都较为熟悉的一位大师，是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，也是一位将光影和色彩运用到极致的大师。

（莫奈）

莫奈一直坚持在室外进行创作，在室外追逐光线，马奈和透纳的作品也给他很大的启发。他积极探索表现大自然的方法，通过改变颜色的方法，记录下瞬间的感觉印象和看到的充满生命力和运动的东西。

“我会变成一个画家，是因为布丹让我这么做。”布丹这位不循规蹈矩的画家，善于用粗疏的笔触，抓住眼前瞬息万变的景象，这让年轻的莫奈深受影响，因为布丹，莫奈才学会了野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法，还养成了“在现场根据所见完成画作”的习惯，对其此后印象派的手法影响深远……

这些纪录片都深入浅出地做了科普，我更想说的，是技法背后的艺术家，即名画鉴赏的第二层境界。

第二层境界的关键词，是“视角”。诚如法国思想家罗曼·罗兰所说，“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”

还以莫奈为例，《日出·印象》、《野罂粟》、《睡莲》、《撑阳伞的女人》是其人生不同阶段的代表作：《野罂粟》里那位母亲和孩子是谁呢？《撑阳伞的女人》里的女子的五官和表情为什么那么模糊呢？为什么莫奈会那么执着地在将近30年间画了200多幅与睡莲的画作呢？……这些问题里，都藏着画家的经历和情感。

（《日出·印象》让“印象主义”这个名词诞生）

因为战争，莫奈带着情人卡米尔到了英国。在新的环境，他结交新的朋友，得到了新的题材，并且在那儿成家生子，那是莫奈非常幸福的一段日子，他将幸福画成了《野罂粟》。

（莫奈在幸福时期完成的《野罂粟》）

画中这对母子，便是他的夫人卡米尔和他们六岁的儿子，他巧妙地运用构图和色彩微妙的差异，达到了斜线对称的效果，让充足的阳光撒在山坡上，让一片罂粟花田更加光彩夺目——正是幸福感，使他眼中的大自然，更显诗情画意。

但后来，经济开始不景气，卡米尔去世了，莫奈的幸福感也消失了。他一生中画了三幅《撑阳伞的女人》，其中两幅是在卡米尔去世后完成的——同样的背景、同样的装束、同样的姿态，但后面两幅，人物的五官和表情的模糊的。

（夫人去世后，莫奈画下的《撑阳伞的女人》）

再后来，莫奈的经济状况得到了改善，他开始沉迷于园艺，在自己的寓所建造了一个大花园——“吉维尼花园”。没想到，花园中的莲池成了莫奈艺术追求的最高寄托。他在将近30年间，不断地观察睡莲，完成了200多幅关于睡莲的画作。

莫奈的《睡莲》组画，每一幅所运用的色彩和笔法都不尽相同，都有其独特的生命，也印证了他顽强的生命力度——即使右眼患白内障，但仍以极大的毅力画完《睡莲》组画。

（《睡莲》组画）

“画家的心应该像一面镜子”

名画鉴赏的第三层境界，即透过艺术之美，读懂历史变迁。每一个卓越的艺术家，不仅有细腻的视角，还有对时代的洞察——倒不是说题材够“时代”、够“大”，而是透过艺术家的作品，后世足以穿越回那个遥远的世界。

纪录片介绍的近500幅名画，就无不反映出艺术家在那个特定的时代里，对生活的态度，对人生的思考。

比如达芬奇，他就曾说过“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩射进来。”他的艺术作品不仅能像镜子那样反映事物真实的一面，还有杰出的思想，带观众进入他脑子里那个美妙的世界。

（《蒙娜丽莎的微笑》）

比如拉斐尔，他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。他的《西斯庭圣母》，画中圣母充满温馨母爱与女性之美的鲜明形象，似乎高踞于天庭之上，使人可望而不可即，又似乎就在我们身边，用她的美和爱消除人世的烦恼，净化众生的灵魂——这就是拉斐尔对宗教的理解。

（《西斯庭圣母》）

比如安格尔，作为19世纪新古典主义的代表，并不是生硬地照搬古代大师的样式，而善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

（安格尔代表作《泉》）

又比如很多孩子都喜欢的梵高，他曾说，“画笔像小提琴弦上舞动的琴弓般在我指尖运转，完全随心而动。”有人把他描绘成一个怪异、疯狂的天才，他却凭借全然的天资，用他独特的方式，将他内心的热情毫无保留地挥洒在画布上，说出“让我安静地继续作画吧，如果那样也是疯子，那就太糟糕了，对此我也无能为力。”

（《星空》）

唯有透过艺术家的视角，窥探到那个遥远的世界里，艺术家作为一个活生生的人对世界、生活、身边的人、自己的思考，再反过来启发我们的今天，艺术的养分才真正融进了我们。

艺术最重要的是

背后的生活哲学

台湾美学大师蒋勋曾说，“艺术只是一种呈现形式，最重要的是背后的生活哲学。”正好对应前面提到的三重境界——

把握好技法，让我们得以熟练运用这种浪漫的呈现形式，但艺术启蒙，并非意在培养一个个高超的画家，而是培养一种艺术家般的细腻视角，当孩子面对生活的酸甜苦辣时，总能品出最浓烈的味道，构建一种艺术家般的全新思维，懂得更全面、深入地看待这个世界、思考这个世界。

最后，推荐与上述理念高度契合的一档通识音频课——《给孩子的世界名画鉴赏课》，适合6-13岁热爱艺术、希望提升艺术涵养的少年。毕业于清华大学美术学院、作品在全球展出且拥有15年艺术教育经验的东叔，精选世界艺术史上经典的18幅作品，以故事和问题为导向，深入浅出带孩子发现画作中不为人知的奥秘。

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