带孩子必去的欧洲顶级博物馆，从小过诗意栖居的人生

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《博物馆里的艺术鉴赏课：卢浮宫18讲》

文｜东叔

整理自少年商学院国际教育公开课

学院君说：国内对艺术教育越来越重视，去年曾传出“美术计入中考成绩，通过一定级别方可报考志愿和第一批次录取学校”新闻，一些省市也开始试点。这启发了越来越多家长从生活中给孩子艺术启蒙。如何做？带孩子逛博物馆是一个绝佳选择。前天晚上，少年商学院邀请到毕业于清华大学美术学院的东叔开讲，他结合自身23年从艺生涯，15年艺术教育经验，提出了具体建议。

去博物馆看名画

首先掌握这两点

我们那一代孩子，小时候所受的教育中，美育是比较缺乏的，不知道是不是因为这个，才造成了包括自己在内的很多人，都比较实用主义吧？希望我们的下一代能够从小感知美与科学，过诗意栖居的人生，从小让他们去各种博物馆是绝佳的选择，家长，特别是没有接受过艺术专业训练的家长，该如何做好功课？给孩子更好的艺术引导呢？

我觉得首先，不要给孩子传递错误的信息。比如意大利画家波提切利的《春》，90%的人一看，说，“这是一张油画。”对吗？错了，这是一张壁画。

（《春》）

我从事艺术教育15年，讲每张画之前，都会先看3-5本相关的专业书籍，确定下来一个答案，我才敢讲。我之前写书，碰到我的老师，清华大学史论系原来的系主任，现在世界研究史所的所长张夫也先生，问他，我要写一本书，有什么忠告吗？他说了一句话，“不写错的，只写对的，只要对就行，不用写得非常花哨，你一定得保留、保持你所说的是正确的。”

所以家长给孩子传播知识时，要保持正确。谈到艺术品时，这是什么材料的？是石头的？金属的？还是纸的？布的？甚至是抽象、具象的？不清楚可以和孩子一起研究，不要给孩子一个模棱两可的感觉。

而要深入鉴赏一副画，其实是有套路的。第一点，要关注画作的内涵。

我举一个例子——文艺复兴时德国伟大艺术家丢勒的版画作品《犀牛》。很多人在博物馆一看，“哦，这是一张版画，画了犀牛。”别的说不出来，但这幅画有很多精彩的点，家长可以和孩子谈，比如，丢勒在做这张《犀牛》之前，竟从来没有见过犀牛。

看这张画时，可以从三个方面入手——宗教、政治、神话。欧洲的绘画历史一般都离不开这三个方面。这里，我想说的，就是第二点——政治需要。原来，当时，葡萄牙国王从印度引进犀牛，要送给教皇，过海时被淹了，就要求丢勒画一张，丢勒没有见过，就听别人的叙说，然后画出来，以至于欧洲上百万人心中的犀牛就是长这样。

（《犀牛》）

这和今天的犀牛很相似，但有微弱不同的地方，比如它脊梁上长着的小角是犀牛没有的，还有身上盔甲一样的鳞甲也是犀牛没有的，但已经非常接近。别人问丢勒，“你没有见过犀牛，怎么画出来的？”丢勒还回了一句特别牛的话，“我是依靠数学画出来的。”

第二个我认为值得细看的点，是一定要了解画家的自身经历，因为每个人的创作都和自身经历密不可分。比如我放的这四张《向日葵》，都是梵高画的。

（《向日葵》）

梵高一辈子画了11张向日葵，在巴黎画了4张平躺着的向日葵，今天说最好看的那幅，是他后来到了法国的南部阿尔勒画的。在欣赏梵高《向日葵》的时候，如果你了解了梵高自身经历，你就知道哪个向日葵是最美的，哪个向日葵是最好的，他为什么画这样的向日葵……

这些功课，说实话，可能对家长来说，做起来很难，积少成多，慢慢来，我也是一点点积累过来的，每次可以挑一两幅孩子最喜欢的作品，你把功课做足了，带给孩子的知识面也会非常专业，让孩子欣赏你，因为孩子最希望的偶像是谁？是父母。

博物馆的整体环境

也构成了艺术审美

怎么让孩子更好地走上一条欣赏、增加审美的途径，我个人认为，有一个很重要的地方，经常被忽略，就是关注艺术品所在的环境。

欧洲人对这一点很讲究，进了博物馆，并不只是看看画，看了画的主题，了解怎么画就行了，他们讲究的是整体的艺术性，包括国内最近这一两年做展，也特别讲究这个，进了展厅之后，通过画的摆放位置，以及画的大小、陈列，你就知道什么画最重要，而且知道什么样的光线呈现最美。

比如国内的画，我印象最深的，就是进故宫博物院或是进北京十三陵，桐油味特别重，我就问我的同学，他在故宫博物院工作，他说，你想一想，中国人拿桐油去保护文物，可以保持的年代更久。这就让我形成一个习惯，一进博物馆，就闭上眼呼吸，用鼻子的嗅觉，去感受一下博物馆的味道。

（故宫博物院）

第二点，是关注视觉，感受环境，比如用了天光还是灯光。国内的博物馆一般都是灯光，很少天光。而国外一流的博物馆，像卢浮宫这种，全是天光。

只有天光所呈现的光线，是最自然的，最能展现画本身的面貌。比如《蒙娜丽莎》，就是天光的呈现，画的位置也代表着画在博物馆中的地位，而且周围保护得非常严密，大家一进到那之后，就都知道《蒙娜丽莎》是最好的。

（《蒙娜丽莎》）

说到这里打个岔，其实，《蒙娜丽莎》最开始，并不是大家今天看到的这样，我找了一张对比图，是达芬奇的学生画的《蒙娜丽莎》，大家会发现，尺寸和今天的不一样，为什么？因为当年拿破仑拿到《蒙娜丽莎》，为了装画方便，就把画给裁了，但裁完的《蒙娜丽莎》比原作看上去更舒服，而且比例更和谐……这些都是艺术史背后的故事，好玩的地方，和孩子讲解时，可以调动起他对艺术的兴趣。

（右为达芬奇的学生画的《蒙娜丽莎》）

下面这张图片，是我在卢浮宫拍的，正好是阴天，整个卢浮宫的气氛就出来了。

（卢浮宫）

下面这张图片，是我在西班牙巴塞罗那参观高迪的建筑——圣家族大教堂时拍的。光是神圣的，附着宗教的力量。所以说艺术品，无论是珠宝，还是绘画，还是雕塑、建筑，首先要感受，让自己处在氛围里，这样才能更深地去体会它。

（圣家族大教堂）

当然感受的时候，去之前一定要做攻略。不同博物馆，不同建筑，不同时间，不同光线，出来的感受也不一样。比如我去圣家族大教堂的时候，是下午5点，那以后的光是最好的，因为太阳光射着，打在玻璃窗花上，会把光线整个呈现在教堂里，让你感觉教堂就是一个梦幻空间。

慢一点，再慢一点

还有一点，一定要融入当地的文化。除了博物馆之外，多去步行，少坐车，有时候一条小路，一个小店都能带给你惊喜。

像下面这张瓷砖壁画，就是我在西班牙的古城看到一张街边小店贴的，非常精细，只有巴掌那么大，当时我就觉得，当地的艺术气氛真的太浓了。

（西班牙街头的瓷砖壁画）

我在西班牙索菲亚王宫的博物馆看毕加索的巨作《格尔尼卡》时，怀着崇敬的心情，谁知道不让拍照，气愤坏了，但出门，边上有一条小街，没有走多远，就在橱窗里看到当地人拿着铜片吊起来做的《格尔尼卡》。

（西班牙当地人创作的《格尔尼卡》）

那种感觉让我比看到原作还兴奋，我就留下了这张图片，所以说，有时候一定要少坐车，尽可能步行，带着孩子，不要着急，静静体验当地的文化，收获可能有所不同。

下面，我推荐一些博物馆。

因为法国的博物馆全世界第一，如果你选择欧洲，第一站肯定是去法国。第一，就是卢浮宫，卢浮宫分三个馆，一定要搞清楚，每个馆陈列是不一样。

（卢浮宫）

卢浮宫看的是十九世纪欧洲所有的艺术品，你想看十九世纪之后，就是从浪漫主义到印象派，就选择第二个博物馆——奥赛博物馆，在那里，有最全的印象派画家的展览。

（奥赛博物馆）

你看完印象派展览之后，感觉不满足，可以跨过塞纳河，奥赛博物馆的边上就是塞纳河，到临岸有一个橘园美术馆，在那里可以看到莫奈的巨作《睡莲》，在那里有两个大厅，一定要选择下午4点钟的时候。因为4点多过去之后就能看到天光下莫奈成圈的睡莲环绕着你，非常幸福。

（橘园美术馆）

看完印象派之后，再想接着往下看，看一些十九世纪末、二十世纪初的艺术，就要去选择蓬皮社艺术中心，在那里能看到琳琅满目的现代艺术，如果要再看一些装置等和现代更接近的艺术，可以选择东京宫。

（蓬皮社艺术中心）

同时有两个小馆非常好，一个是巴黎铁塔边上的罗丹博物馆，在那里是一个靠着巴黎的农军院，一个非常精致的花园，在那里可以看到罗丹的所有作品。还有一个是毕加索博物馆，在那里呈现毕加索很多原作，同样可以让你眼目大开。

（毕加索博物馆）

另外，还推荐马默唐博物馆，如果你喜欢莫奈的画，一定要选择这个博物馆，这个博物馆是所有博物馆里唯一一个私立的博物馆，里面陈列着莫奈最经典的《睡莲》，他那个《睡莲》的保护程度比橘园的更棒，而且莫奈《日出印象》也在这里。

这个私立博物馆是法国唯一一个不能走通票的博物馆。我上面列的所有博物馆，如果带孩子去，建议去买一张三天或者五天的博物馆通票，就可以一气呵成，一饱眼福。

最后，有朋友问，这些艺术品，孩子在国内看不到怎么办？我在少年商学院开了一档音频课程——《博物馆里的艺术鉴赏课：卢浮宫18讲》，推荐给6-13岁热爱艺术的少年，课中，我会带你探寻世界上最著名的艺术殿堂——法国巴黎的卢浮宫，讲解名画背后的艺术故事，与艺术珍品面对面。让孩子下一次去博物馆不再走马观花，而能有自己独到的思考和见解，点击下图即可了解：